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팝아트에서 블록체인까지: 워홀의 공장 예술과 NFT 희소성의 대화 20세기 팝아트의 아이콘 앤디 워홀(Andy Warhol)은 "미래에는 누구나 15분 동안 유명해질 수 있다"라고 말하며 예술의 대중성과 대량 생산 가능성을 강조했습니다.21세기 들어 NFT(Non-Fungible Token) 기술은 디지털 세계에서의 희소성과 소유 개념을 새롭게 정의하고 있습니다.이 글에서는 워홀의 예술 철학과 NFT로 대표되는 디지털 자산의 가치 창출 방식을 비교하여, 현대 예술과 기술이 어떻게 교차하고 있는지 살펴보겠습니다.앤디 워홀의 대량 생산 예술 철학앤디 워홀은 1960년대 팝아트 운동을 이끌며 예술의 민주화를 주장했습니다.그는 일상적인 소비재(캠벨 수프 캔, 코카콜라 병 등)를 예술 작품으로 승화시켰으며, '팩토리(Factory)'라 불리는 작업실에서 실크스크린 기법을 통해 .. 2025. 4. 29.
바우하우스 디자인 원칙이 현대 UX/UI에 미친 영향: 철학에서 실전까지 20세기 초 독일에서 시작된 바우하우스(Bauhaus) 운동은 단순한 미술 학교를 넘어, 현대 디자인 전반에 지대한 영향을 미쳤습니다. 특히 기능성과 단순성을 중시한 바우하우스의 디자인 철학은 오늘날 UX/UI 디자인의 핵심 원칙에도 깊숙이 반영되어 있습니다. 이 글에서는 바우하우스의 기본 이념이 현대 UX/UI 디자인에 어떤 방식으로 계승되었는지 구체적으로 살펴보겠습니다. 바우하우스 운동의 핵심 원칙1919년 독일 바이마르에서 발터 그로피우스(Walter Gropius)에 의해 설립된 바우하우스는 '형태는 기능을 따른다(Form follows function)'는 철학을 기반으로 합니다. 예술과 기술의 통합을 목표로 했던 이 운동은 복잡한 장식 요소를 제거하고, 본질에 충실한 디자인을 추구했습니다.주요.. 2025. 4. 29.
프랑스 인상주의 화가들의 빛에 대한 탐구와 현대 디스플레이 기술의 발전 19세기말, 인상주의 화가들은 빛을 포착하기 위한 끊임없는 시도를 통해 회화의 새로운 지평을 열었습니다. 오늘날 우리는 스마트폰, TV, 디지털 아트 등 다양한 형태의 디스플레이를 통해 빛을 경험합니다.이 글에서는 모네를 비롯한 인상주의 화가들의 빛 표현 기법과 현대 디스플레이 기술의 발전 과정을 비교하여, 예술과 기술이 어떻게 '빛'이라는 주제를 이어나가고 있는지 살펴보겠습니다.인상주의 화가들의 빛에 대한 탐구인상주의는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 예술 운동으로, 당시 화가들은 자연광이 시시각각 변하는 모습을 포착하고자 했습니다.대표적인 화가 클로드 모네(Claude Monet)는 루앙 대성당 연작이나 수련 시리즈에서 하루 중 다른 시간대의 빛 변화를 화폭에 담아내려 노력했습니다.이들은 섬세한 붓터.. 2025. 4. 29.
르네상스 시대의 전인적 인재상, 왜 지금 다시 주목받는가? 르네상스 시대를 대표하는 전인적 인재상 중 가장 잘 알려진 인물은 단연 레오나르도 다빈치입니다.그는 화가이자 해부학자, 공학자이자 천문학자, 심지어 음악가이기도 했습니다.이러한 다빈치의 전방위적 능력은 당시 인간 중심적 사고와 학문, 예술의 조화를 추구했던 르네상스 시대의 가치관을 대변합니다.그런데 이와 같은 르네상스형 인재상이 현대에 이르러 다시 주목받고 있다는 점, 혹시 알고 계셨나요?특히 IT 산업이 고도로 발달한 지금, 기술과 인문학, 예술과 디자인의 융합이 중요한 시대가 되면서 ‘융합형 인재’, 즉 현대판 다빈치가 절실히 요구되고 있습니다.핵심 키워드인 르네상스 인재, 융합형 인재, IT 인재상은 모두 이 흐름을 이해하는 데 중요한 개념입니다.이 글에서는 르네상스 시대의 인재상이 오늘날 어떤 방.. 2025. 4. 29.

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